Η έκθεση I’ ll be your mirror on the wall, είναι μια ομαδική έκθεση που
παρουσιάζει τα έργα διεθνών εικαστικών –όλα δημιουργημένα ειδικά για
αυτήν την έκθεση. Πρόκειται για ένα συνεργατικό εικαστικό θέαμα που
περιλαμβάνει μία ηχητική εγκατάσταση και μια σειρά εικαστικών έργων
διαφορετικών τάσεων και εργαλείων, όλα εμπνευσμένα από έναν προβληματισμό
για τη σχέση ανθρώπου και φύσης μέσω της μεταμοντέρνας οικολογίας, της
βιολογίας και της συνεχούς κλιματικής αλλαγής.
Η έκθεση έχει τις ρίζες της στην έκφραση της «liquid Modernity” (Υγρής
Νεωτερικότητας)- που επινοήθηκε από τον Πολωνό κοινωνιολόγο Zygmunt
Bauman -για να ορίσει έναν μεταμοντέρνο κόσμο που διέπεται από αμεσότητα
και επικοινωνία, που διαβρώνει όμως τους δεσμούς μεταξύ ανθρώπων και
φύσης, αποκαλύπτοντας την ευθραυστότητα μιας κοινωνίας που βασίζεται στον
ατομικισμό και την βέβαιη προοπτική μιας ΑΙ κατεύθυνσης.
Παρουσιαζόμενη στο Πάρκο Αγ. Γεωργίου, Trocadero, σε έναν πολυσύχναστο
δημόσιο χώρο του Δήμου Παλαιού Φαλήρου, η έκθεση αναδεικνύοντας την
μπερδεμένη σχέση φύσης και ανθρώπου και διερευνώντας την ικανότητά μας να
συνυπάρχουμε και να εξελισσόμαστε.
Πως επανεπιβεβαιώνουμε τη σημασία της κοινότητας, χτίζοντας παράλληλα
δεσμούς αλληλεγγύης με τον κόσμο πέρα από τον ανθρώπινου?
Πως θα ήταν αν παίρναμε την νοημοσύνη των ζώων, των φυτών και των
οικοσυστημάτων εξίσου σοβαρά με την νοημοσύνη των έξυπνων μηχανών.
Σ’ αυτό το σκεπτικό, οι συμμετέχοντες θα δημιουργήσουν έργα προσεγγίζοντας το
θέμα πρωτότυπα και θα προσπαθήσουν να παρουσιάσουν ένα αποτέλεσμα
αντάξιο τόσο του θέματος όσο και του χώρου.
Στόχος του είναι να αποτελέσει μία φυσική οπτικοακουστική εμπειρία, όπως ένα
κινηματογραφικό έργο
Ο επισκέπτης να μπαίνει σε μια ατμόσφαιρα βιωματική, να βγαίνει από το ρόλο
του θεατή και γίνεται μέρος της έκθεσης, αφήνοντας το ίχνος του.
The group exhibition "I’ll be your mirror on the wall" brings together new creations by seven international visual artists, each crafted specifically for this project. Conceived as a collaborative visual spectacle, the show weaves together a immersive sound installation and a varied body of artworks—across diverse mediums and artistic idioms—born out of a shared reflection on the delicate interplay between humanity and nature through the prism of postmodern ecology, biology, and relentless climate change. The exhibition draws its essence from the fluid realm of "Liquid Modernity"—a vision articulated by Polish sociologist Zygmunt Bauman to depict a postmodern landscape governed by instantaneity and hyper-connectivity. Yet, beneath this seamless surface, the ties binding humanity to the natural world erode, laying bare the fragility of an individualistic society drifting toward an increasingly AI-driven horizon.
Set within St. George Park, Trocadero—a vibrant public sanctuary in Paleo Faliro—the exhibition illuminates the intricate, deeply entangled weave of nature and human existence, questioning our capacity to coexist, transform, and evolve alongside one another.
- How can we reaffirm the sense of belonging and community, forging bonds of solidarity that reach beyond the human sphere?
- What if we honored the sentient intelligence of animals, plants, and living ecosystems with the same reverence we grant to intelligent machines?
Grounded in these inquiries, the participating artists offer singular visual responses, crafting works deeply attuned to both the premise and the living character of the site. Conceived as an immersive audiovisual voyage—akin to a cinematic experience—the exhibition invites visitors to step beyond passive spectatorship into an evocative atmosphere, becoming an integral part of the space and leaving their own subtle trace upon it.
Jenny Tsoumpri
